La Giovinezza Di Una Belva Umana Movie In Italian Dubbed Download

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374e6bdcca Dopo l'apparente & quot; suicidio & quot; di un agente di polizia, un gangster misterioso, eppure stranamente potente, appare per strada e si mette rapidamente in contatto con i signori yakuza locali. Sembra che Jo, come il suo nome, abbia un osso da scegliere con chiunque abbia veramente ucciso il suo amico di ufficiale di polizia, e nel frattempo ha infiammato la guerra tra bande e lasciato che i mafiosi si uccidessero a vicenda nella loro confusione. <br/> <br/> Questo strano ma il flick altamente divertente funziona su molti livelli diversi. Nel peggiore dei casi è come un film di sfruttamento molto lucido; nel migliore dei casi è un film noir ultra-colorato senza l'illuminazione ad alto contrasto. E anche se il film non ti farà necessariamente indovinare, è comunque piuttosto eccitante mentre Jo si fa strada tra i ranghi del crimine, sforzandosi e sfoggiando la sua esperienza per tutto il percorso. È come un James Bond giapponese, solo buono! Inoltre, questo film ha un senso dell'umorismo molto squilibrato, che risolve le aspettative del pubblico spesso sfogliandone i caratteri più generici. È facile capire perché questo film sia sopravvissuto agli anni, nonostante il fatto che a volte si senta un po 'fuori dagli anni '60 come se fosse un po' datato di tanto in tanto ed è per lo più pulp fiction. <br/> <br/> --PolarisDiB Questo è uno dei film Yakuza realizzati durante l'altezza della corsa di Seijun Suzuki ai Nikkatsu Studios. Non è astratto come le cose successive, ma è altrettanto brillante. Non si può sottolineare abbastanza che sebbene abbia realizzato "film di intrattenimento"; lo ha fatto con una vendetta. Ho visto finora quattro dei suoi film, dal 1958 al 1967, e sono tutti straordinariamente originali. Da questo periodo "Tokyo Drifter" sembra avere più premi di "Youth of the Beast" (entrambe le star Jo Shisido), ma prenderò questo. I colori e la composizione delle immagini widescreen ti attirano, mentre la violenza e le battute narrative ti fanno indovinare. Altamente raccomandato sia per la sua abilità artistica che per la sua energia, se ti piacciono i film sui gangster, eccone uno per te. <br/> <br/> La trama ruota intorno a Jo, un ex-truffatore con un misterioso passato che si fa avanti e abilmente lavorare per i boss rivali di Yakuza. Le mette subito a confronto e inizia a guadagnare più denaro possibile. Tuttavia, diventa presto chiaro che ha ulteriori motivi che coinvolgono una serie di ragazze di chiamata gestite da uno dei capi. Letteralmente nessuno è al sicuro quando inizia a farsi strada verso il centro del web. La mia introduzione al lavoro di Seijun Suzuki fu, in parte, dovuta al libro "Film Posters: Exploitation & quot; in cui appare il poster di & quot; Koroshi No Rakuin & quot; a.k.a. & quot; Branded to Kill & quot; e anche una piccola descrizione di come sono i film Suzuki. L'altra parte del motivo per cui ho iniziato a controllare il lavoro di Suzuki è stata a causa della Criterion Collection che ha rilasciato per la prima volta quel film, quindi quando ho trovato quel DVD è diventato nel primo film di Suzuki che ho visto. < br /> <br/> "Youth of the Beast & quot; è il secondo film Suzuki che guardo e sebbene non sia così strano e sperimentale come & quot; Branded to Kill & quot; è fantastico come quel film. Mi piace molto il modo in cui questo film inizia con Jo Mizuno, il personaggio del grande Joe Shishido, essendo così cattivo asino che rapidamente guadagna il rispetto di uno dei più importanti capi Yakuza a Tokyo. Ha iniziato a fare attività per questa organizzazione Yakuza e dopo aver estorto un uomo che ha la protezione di un'organizzazione rivale ha iniziato a essere l'obiettivo dei rivali. Quella scena è una delle mie preferite in tutto il film perché è un riassunto di quella cattiva personalità di Jo, prima con i suoi metodi unici di estorsione, bruciando i capelli di un uomo e più tardi quando è in pericolo reale a causa del rivale Yakuzas , il suo compagno lo salva ma invece di uscire rapidamente dalla scena rimane e picchia quelli Yakuzas che un minuto prima quasi lo uccidono; Una sequenza incredibile. Così quell'organizzazione rivale lo contatta presto e qui è quando ci rendiamo conto del gioco che Jo sta giocando e le ragioni del perché sta cercando la vendetta. Il film si trasforma in un gioco in cui Jo sta cercando di mettere le due organizzazioni rivali l'una contro l'altra essendo una spia nella sua organizzazione e rivelando dettagli dei loro affari di droga ai loro rivali. Ma tutto ha una ragione e Jo ragioni per vendicare un uomo che è stato molto importante e utile quando è andato in prigione, ma i risultati finali dimostrano che erano parte di una trappola, quindi è come pensare confuso nelle vere ragioni della morte del suo amico e anche perché la vendetta non ha la fine che stava cercando. <br/> <br/> Beh, ho adorato questo film unico ed è, sicuramente, più accessibile di "Koroshi No Rakuin". Il cast è eccezionale con Joe Shishido che è unico in questo ruolo e la musica è davvero formidabile dando al film uno stile unico. <br/> <br/> Conclusione: guarda questo film, se ami qualsiasi tipo di film poliziesco, ecco una storia unica di vendetta ambientata nel mondo degli Yakuzas. Adoro questo film, quindi non c'è nient'altro che continuare a controllare i film di Seijun Suzuki. 10 su 10 <br/> <br/> DVD Criterion Collection: i migliori extra di questo DVD sono le interviste con Suzuki e Shishido. Ho trovato davvero interessanti le parole di Shishido, che ha anche mostrato la sceneggiatura originale del film, spiegando alcune delle tecniche di Suzuki, di come era attore e anche di parlare delle sue guance. <br/> <br/> Comunque è bello poter vedere questo film e per me è confermata la grande qualità della Criterion Collection ma Criterion ha bisogno di sapere che è davvero difficile potersi permettere le loro edizioni su DVD e penso che dovrebbero fare single edizioni per tutti i loro titoli. Possiedo circa 5 edizioni di Criterion e sono semplicemente bellissime, quella di & quot; Dazed and Confused & quot; include anche il poster originale, ma in realtà preferisco spendere gli stessi soldi di un'edizione Criterion (circa $ 50 in Messico) in quasi 7 titoli della collezione, ma rilasciata in altre edizioni come i film di Kurosawa. Il mio punto è che film come quelli di Suzuki non esistono in altre edizioni quindi Criterion ha bisogno di ridurre i loro prezzi per permetterci di guardare questi titoli unici. Seijun Suzuki è una delle figure più polarizzate e ambigue del cinema giapponese. Genio? Pazzo? Qualcosa in mezzo? Forse non importa, le differenze tra queste posizioni sono in ogni caso, abbastanza leggero. Un regista straordinariamente prolifico - ha diretto oltre quaranta film solo negli anni '60 - la sua stessa produttività ha contribuito a dare credibilità a coloro che lo hanno liquidato come uomo del film B, tra i più preminenti, ma comunque un uomo dei film B. Negli ultimi anni, tuttavia, il suo lavoro è stato sempre più apprezzato, in particolare in Occidente. <br/> <br/> In larga misura, questo aumento di stima è da ricondurre all'industria cinematografica che finalmente raggiunge i Suzuki. I suoi classici film della metà degli anni '60 (Youth of the Beast, Gate of Flesh, Tokyo Drifter e Branded to Kill) mostravano una potente combinazione di violenza brutale, esplicita e spesso sadica, umorismo morboso, un acuto senso del ridicolo e una visione e una narrazione uno stile che è fratturato e spesso allucinatorio, tutti tenuti insieme (o, piuttosto, con aria di sfida non tenuta insieme) da un nichilismo totalizzante che nega qualsiasi significato più alto o più grande alle azioni al di là delle conseguenze dimostrabili dell'azione stessa. Questo fatto per il cinema era, a quel tempo, incomprensibile per molti spettatori, e la Suzuki fu notoriamente licenziata da Nikkatsu nel 1967 per aver prodotto film che "non hanno senso e non fanno soldi". Decenni dopo, tuttavia, la potenza dei suoi film migliori è apprezzata da molti cinefili cresciuti su Pulp Fiction e Natural Born Killers (entrambi quasi completamente derivati ​​dal lavoro di Suzuki). <br/> <br/> Suzuki stesso ha identificato Youth of the Beast segnando l'inizio del suo periodo più creativo e fertile, e tutti gli elementi distintivi della sua produzione cinematografica sono in evidenza e si integrano perfettamente. La storia di base - un misterioso e duro muscolo al centro di una guerra tra gang rivali, poi inizia a perseguire i propri fini mentre suona l'uno dall'altro - ricorda fortemente lo Yojimbo di Kurosawa, ma dove Yojimbo è un pezzo d'epoca ambientato in un Giù e fuori città del periodo Edo, Youth of the Beast è un film di gangster (post) moderno ambientato nella Tokyo contemporanea (anni '60). Il ruolo iconico di Mifune come ronin amorale Sanjuro Kuwabatake è qui riempito da Jo Shishido come ex detective disonorato Joji 'Jo' Mizuno. <br/> <br/> Il film si apre con la polizia indagando sull'apparente doppio suicidio di un detective e della sua amante (in seguito apprendiamo che si trattava di un doppio omicidio). La sequenza iniziale gioca ad essere una procedura di polizia tradizionale, con uomini di mezza età in giacca sgualcita e cappelli logori che parlano clinicamente dei morti.La cinepresa su un tavolo e una spruzzata di colore incongruo, un fiore rosso tagliato in un vaso. È un'immagine di una vita fugace che si ripete come fotogramma di chiusura del film. <br/> <br/> Improvvisamente, il film salta a colori con un'esplosione di hard bop dalla colonna sonora, tagliando su una strada affollata a Tokyo e la risata maniacale di una donna. La telecamera ritrova presto 'Jo' Shisado, che esplode in un'azione violenta, attaccando tre uomini, picchiandone uno a terra e picchiandolo ripetutamente prima di strofinare con fastidio il sangue dalla sua scarpa sulla camicia dell'uomo caduto. Poi si gira con un'aria di totale indifferenza e si dirige verso il bar di una hostess. <br/> <br/> Il suo sfogo fornisce un ingresso nel mondo sotterraneo di Tokyo; gli uomini che ha battuto erano soldati yakuza di basso livello, e la facilità con cui li ha liberati attira l'attenzione del sottosuolo locale. Presto, incontra il grande capo, Hideo Nomoto, e diventa un killer per la banda di Nomoto. Diventa subito evidente che Jo sta giocando un gioco più profondo. Si fa strada nell'ufficio del principale rivale di Nomoto, guadagnandosi un posto nel suo libro paga, questa volta fornendo informazioni sulle attività di Nomoto. Gioca i rivali gli uni contro gli altri, raggiungendo infine l'annientamento catastrofico di entrambe le bande. <br/> <br/> La grande forza di Youth of the Beast è la sua combinazione di superbo talento visivo e incessante nichilismo. Gli scatti di Suzuki sono quasi invariabilmente dinamici nella loro composizione, un tripudio di colori e movimenti contro uno sfondo violento di corruzione e decadenza. Creano subito un distacco allucinatorio e un'immersione di livello nella violenza. Anche i colpi relativamente statici sono intensamente poetici e carichi di simbolismo. Diverse scene si svolgono nell'ufficio del bar hostess di Nomoto. L'intero muro posteriore dell'ufficio è uno specchio a senso unico, che si affaccia sul nightclub. Il pavimento dell'ufficio è situato sotto il pavimento del club. È una rappresentazione visiva perfetta di un mondo sotterraneo & quot; esistenti fianco a fianco con la vita di tutti i giorni, ma invisibili alla maggior parte delle persone. <br/> <br/> Un aspetto del film sarà probabilmente estremamente inquietante per molti spettatori occidentali contemporanei. I film di Suzuki erano spesso caratterizzati da una misoginia violenta e virulenta, e questo non fa eccezione. I personaggi femminili sono invariabilmente antipatici; prostitute, tossicodipendenti e assassine adultera. Una scena presenta un magnaccia che umilia una donna dipendente mentre lei implora una correzione. In un altro, Nomoto batte una ragazza chiamata con la sua cintura e poi la violenta. Il film raggiunge il suo apice quando Jo lascia la donna che ha orchestrato l'omicidio del suo compagno alla tenera compassione di uno psicopatico che brandisce un rasoio. È una perfetta conclusione per uno dei film più implacabilmente violenti della sua era. & quot; Gioventù della bestia & quot; inizia con quello che sembra essere un doppio suicidio - un poliziotto e la sua amante. Tuttavia, questo giocherà una parte importante nel film in seguito. Nel frattempo, l'ultra-cool attore giapponese, Jo Shishido, interpreta Jo Mizuno - un ragazzo che è super-duro e vuole unirsi a una delle bande yakuza. Comunque, ovviamente ha qualcosa nella manica, mentre presto si unisce alla banda rivale - e presto inizia a metterli l'uno contro l'altro. In molti modi, questo suona come una versione non comica del classico di Kurasawa del 1961 & quot; Yojimbo & quot; - come un ragazzo furbo riesce a conquistare la fiducia di entrambe le bande per abbatterli. La grande domanda è perché? Perché J rischia costantemente la sua vita e cosa ha a che fare con i due morti all'inizio del film? <br/> <br/> Perché ci sono bande rivali e molti tradimenti, il film può diventare un po 'confuso, specialmente alla fine quando tutti sembrano sparare a tutti! Queste feccia naturalmente non indossano le uniformi, quindi a volte ho avuto un po 'di problemi a tenere traccia di chi è chi. Eppure, è un film di gangster molto buono - uno che ha un sacco di azione e il solito livello di freschezza di Shishido. Ben elaborato ed eccitante - oltre a imparare chi c'era dietro tutto - quella era una bella svolta di cinquanta!